ARTE DEL SIGLO XXI

ARTE DEL SIGLO XXI

El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de materia, de imagen, técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando estilos, preceptos y reglas para crear todo tipo de arte.

El arte sigue siendo el mismo desde el arte primitivo con la diferencia de que se ha venido modificando, el arte se transforma según la época; antes, la expresión artística, aparte de talento, requería una gran inversión en tiempo y dedicación para adquirir una técnica.

Entre las artes más destacadas en el siglo XXI podríamos mencionar

EL PERFORMANCE

El performances se caracteriza por ser arte en vivo en el que se puede representar una idea, sentimiento, postura u opinión política, social o emocional, el performance puede ser utilizado para distintos tipos de arte, como la escultura, la pintura, el video, la fotografía pero como lo he dicho esto tiene que ser en vivo y freten a un público para que se convierta en performance; no importa el lugar ni el momento es que este se realice, en el performance no existe ningún tipo de dialogo por parte del artista. Este arte se caracteriza por ser efímero, pues nunca se volverá a ver otro de ese tipo, aunque se vuelva a hacer nunca será igual.

Para un performance es básico tomar en cuenta cuatro elementos;  tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, porque  no es el objeto sino que el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Manuel Carcache artista salvadoreño, músico y actor.

 Nos muestra su arte performance por medio de videos pre-producidos en el que su idea fue hacer un tributo a las profecías de los Mayas, al teatro del absurdo, Fellini, Dalí, Hesse y el código Serafiniano. Un tributo para volar y quebrarse. Junto a la música de Manuel, que homenajea a su vez lo primitivo, el ruido del mundo que se ha vuelto condensado, en el ruido del Hombre.

INSTALACIONES

El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio, como paredes, piso, luces e instalaciones, además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.

Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística, puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales.

Verónica Vides

Como ejemplo del arte de instalaciones contamos con Verónica Vides que es obrera en artes visuales, estudió Artes Aplicadas en la Universidad Dr. José Matías Delgado, luego obtuvo una beca en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, en México. A lo largo de su carrera ha logrado obtener importantes reconocimientos en diversos países.

 Para crear sus obras hace uso de material de desechos industriales como el hierro, alambres, materia prima para la construcción de ciudades.

Simple mente ella toma estos materiales y les da vida retorciéndolos u haciendo uso de soldadura eléctrica, dándoles una forma creando figuras como arañas, esqueletos, capullos.

En estas instalaciones han sido utilizados materiales de residuos de forma alargada como hilo y bordados sobre la pared realizados con hierro, cable coaxial y cable eléctrico.

Las letras “METRO” que están a las afueras del centro comercial Metrocentro San Salvador son un vivo ejemplo del INSTALACION tanto por sus materiales industriales con que  fue creado, como por sus características:

 IRREVERENTE por su escritura como si no se le tomara muy en serio al no mencionar su nombre completo

ALTERNATIVIDAD porque se contrapone a los modelos oficiales comúnmente aceptados

ALTO CONTRASTE es algo muy llamativo no pasa desapercibido por su color, tamaño y formas ya que no es común en nuestro país ver este tipo de instalaciones.

ART CAMP... ironias que son arte

ART CAMP SALVADOREÑO

Antecedentes de Art Camp

El camp es una estética que basa su atención en un valor irónico o un cierto mal gusto, divertido o atractivo debido a su ridiculez

La expresión Camp apareció  en 1909 comúnmente era usado para referirse a comportamientos, se utilizaba para referirse a comportamientos grandiosos, exagerados, afectados, teatrales o afeminados. Hacia mediados de la década de 1970, el término se definía como banalidad, artificio, mediocridad u ostentación tan extrema como para provocar un atractivo sofisticado.

El art camp viene de un código privado, a una identidad que con frecuencia nace en círculos urbanos por ende en la naturaleza no puede haber camp. El art camp no es con exactitud popular sino que su ofició es amar la exageración y el artificio, esta no solo se puede manifestar en los objetos sino también se puede encontrar en el comportamiento de las persona, en la cualidad comprensible de los objetos. En las películas, los vestidos, en el mobiliario, canciones populares, novelas, personas, edificios camp. El arte camp es a menudo  arte decorativo, que recalca la textura, las superficies sensuales, y el estilo a expensas del contenido. El art camp pertenece en la fuerza de los personajes, en el carácter lúdico y fantasioso de su artificialidad.

EL ART CAMP EN EL SALVADOR

El art camp viene de estas personas que están acostumbradas a su vida en el campo pero que de alguna manera se llegaron a vivir a la ciudad y adquirieron un estilo de vida diferente adoptando el estilo de la ciudad pero a la vez no dejan a un lado el estilo de sus pueblos, este es solamente una forma de manifestación. Al mismo tiempo está relacionado con la vida de la cotidianidad del ambiente.

Un ejemplo de Art Camp

Es que en muchos hogares se suele ver que en sus paredes hay cuadros familiares, del la graduación del hijo, una pintura de el abuelo junto con la abuela, retratos religiosos, el famoso calendario de la catedral, recuerdos de las fiestas; toda esta combinación es Art Camp. Entre más combinación de relajo mas es Art Camp.

El ranchito de la playa también es Art Camp, el techo de palmeras, columnas de bambú, las mesas y bancas de madera, publicidad de cerveza, gallardetes de colores, decoración de caracoles…

Una fiesta de 15 años con la cumpleañera con su vestido pomposo y rosado, los platos y el resto de los cubiertos rosados, su pastel con decoración rosada y con una muñequita en la punta, los chambelanes y las damas de honor, los recuerdos, el famoso vals; esto es Art Camp.

ARTISTA RENACHO MELGAR 

Renacho Melgar estudiante de artes plásticas en  Centro Nacional de artes de El salvador, después en la Escuela de artes de la universidad de El Salvador. Pintor muralista ha realizado más de 12 murales en El Salvador, dos en Guatemala y tres en Costa Rica.

Este artista del arte visual ha activado el Art Camp en nuestro país con sus coloridos collages retomando cosas que se tenían olvidadas o que no se tomaban en cuenta en nuestro país ahora con este arte son vistosos y es inevitable no verlo, vivo ejemplo ha sido sus novedosas artes móviles como en carrito de minutas, el carrito del señor que vende el típico atol chuco, la caja del zapatero, esto es como el punto de color sobre lo blanco y negro.

Cabe recalcar que en cada país el Art Camp se presenta de distintas maneras.

¿Porque la danza es reflejo directo de la historia del ser humano?

¿Porque la danza es reflejo directo de la historia del ser humano?

La danza son movimientos en el que se emplean diferentes partes de nuestro cuerpo, los brazos, piernas, hombros, cabeza, cadera,  etc. con fines religiosos, entretenimiento, fecundidad,  cada cultura lo utiliza con diferentes propósitos. La danza ha existido desde el principio de los tiempos, está en cada instante de nuestras vidas desde el movimiento de los de los arboles al ser azotados por el viento, los animales la utilizan para cortejar a su pareja, hasta el movimiento de las nubes; nuestros antepasados imitaban el movimiento de estos para rituales en el momento de la cacería.

Lo primero que el hombre hizo antes de dar vida a la música, pintar y esculpir fue la danza ya que para este no necesito ningún instrumento material sin embargo utilizo su cuerpo que se percató que  podía moverlo y lo hizo, asi fue como nacio este arte que sería la más antigua de todas.

La danza nació con nosotros, de forma instintiva, nadie está exento de ella, los bebes a la hora de despertar hacen movimientos que son de ayuda a la hora de danzar, rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar; los movimientos y la danza es algo natural de todos los seres humanos, sin embargo  hay personas a que se les hace más fácil este arte, todos tenemos un sentido de las acciones corporales y esto sucede desde tiempos remotos, cada movimiento por mínimo que sea con coordinación aporta a la danza  y a la vez es utilizado como medio de comunicación, danza es bailar, mover el cuerpo con ritmo, continuamente, dentro de un espacio determinado y es el resultado de una suma de poses que suceden una después de la otra en el tiempo.

 Danzar es expresar emociones e ideas moviendo el cuerpo en el espacio. Porque los movimientos del cuerpo humano son como palabras que no se escuchan pero que le dicen cosas a nuestros ojos. No existe más que en el momento de ser realizado y que nunca podrá bailarse de la misma manera otra vez.

Con el pasar de los años se han venido mezclando los tipos de danza, cada persona tiene su propia danza, su propia forma de moverse y de inventar bailes la danza, tiene diferente significado para cada sujeto, para crear nuevos estilos con la diferencia de que la mayor parte de ella ya no es empleada en rituales como se hacía en la antigüedad sino más como diversión y expresión pero siempre denotando una cultura; no se conoce una sola cultura, una sociedad por primitiva o civilizada que sea, que no la practique, este arte es variado y complejo, porque  existe una gran variedad de danzas y de formas de bailar.  

PALACIO NACIONAL

PALACIO NACIONAL

El Salvador cuenta con uno de los monumentos más importantes que es el Palacio Nacional, fue construido en 1866 pero fue hasta 1980 que se concretó como monumento nacional.

Todos sus materiales de construcción fueron traídos desde el exterior del país, se colocó un reloj en la torre de la puerta principal del Palacio, un faro ubicado para iluminar la plaza que estaba al frente de él y lo más llamativo de este era la campana que se escuchaba a unas cuantas millas de distancia.

Pero una noche, el 19 de diciembre de 1889 un incendio acabo con este bello monumento que  con tanto esfuerzo había sido construido; pero eso no quedo así, se luchó por reconstruir nuestro palacio, el origen de los fondos fue realizado por Decreto Legislativo del cual decía que por cada quintal de café exportado se deduciría un colón.

Se inició su construcción y sus materiales fueron traídos de países como Alemania, Italia y Bélgica, la obra estuvo a cargo del ingeniero José Emilio Alcaine y bajo la dirección del maestro de obra Pascasio Gonzales Erazo.

Salón Azul

El palacio fue utilizado por oficinas públicas, en su interior existen 101 habitaciones y existen 4 solones principales que resaltan por sus llamativos colores, azul, rojo, amarillo y rosado. El salón rojo fue destinado para ceremonias de presentación de credenciales de embajadores o para  recepciones de cancillería  salvadoreña, el salón amarillo fue utilizado como oficina presidencial, el salón rosado alojaba a la corte suprema de justicia y posteriormente al ministerio de defensa, y el más importante el Salón Azul utilizado por la Asamblea Legislativa,  que por su belleza en 1974 fue considerado monumento nacional.

Esta encantadora estructura del palacio es inspirada en la arquitectura barroca con detalles jónicos que se ubican al inicio de cada columnas, en su fachada, la entrada principal se ubican 8 hermosas columnas con detalles corintios que son más elegantes con adornos de estrillas en cada columna junto a piezas prismáticas y formas de espirales a su alrededor y su base formada por toros y delicadas escocias; en su cubierta contiene simas y frontas que dan mayor vistosidad al lugar.

En sus salas se pueden apreciar candelabros que brindan brillo, elegancia y estética al lugar  y junto a ellos pinturas barrocas con estilo artístico. En el exterior se encuentran dos estatuas a cada lado de la entrada principal en representación a Isabel Católica y Cristóbal Colon.

                                                  FACHADA DE PALACIO NACIONAL

     

GALERIA DE ARTES

GALERIA DE ARTES

El día martes 27 de marzo los alumnos de Historia Universal emprendimos un viaje a la Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué” ubicado en el Parque Cuscatlán, en la cual se expusieron obras dedicadas a la mujer.

Iniciamos apreciando las obras de Alexia Miranda dedicada al arte Performance; esto es un arte con un factor de improvisación que son creadas por un sujeto en forma de actuación. Se expuso un video llamado INTENTO DE EQUILIBRIO donde quiso dar a entender  sobre “el peso sugerido” que cada uno adquiere desde la infancia y acumula en su proceso vital, mediante experiencias vividas y vínculos o estados emocionales. La metáfora del columpio (sube y baja) viene a evidenciar la problemática o dinámica del equilibrio en la relación de pareja y el desequilibro dentro de ésta. Curiosamente cada cuerpo adquiere un valor diferente en relación al cuerpo del otro.

La intención del Performance es denunciar la violencia a la mujer, en las artes el denunciarse en público, la mujer y el agua representan el suicidio  como lo hiso Alexia Miranda en sus Performance.

Nos deleitamos con una pintura de Maira Barraza que nos muestra el expresionismo abstracto en un lienzo de la cara de una mujer diluida en agua expresando que los ricos y los pobres se suicidan de distinta manera, los ricos se ahogan, toman pastillas; los pobres se ahorcan, se envenenan, se tiran de un barranco.

Verónica Vides es una artista que crea sus obras con desechos industriales con materia prima que es utilizada para construcciones como lo es el hierro convirtiéndolas en piezas representantes de la naturaleza pro ejemplo arañas,  dándoles una forma personalizada.

EL TATUAJE

EL TATUAJE

Los tatuajes fueron una práctica eurasiática en tiempos neolíticos, y se han encontrado incluso en una momia del siglo II d.C

En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado, y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, del Smithsonian, calcula para él unos 5,200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el Hombre de Hielo, las marcas cumplieron un fin terapéutico.

La irreverencia de este tatuaje

Muchas veces el objetivo de un tatuaje es faltarle el respeto a algo o a alguien con el objetivo de fomentar un antivalor aunque esto no es en el 100% de los casos, ya que en muchos de los casos también es utilizado para resaltar la belleza esto depende de la cultura y la región donde se genere ; en algunas culturas un tatuaje puede considerarse algo bello y poder rendir tributo a algo sagrado .

Alto contraste:

Los tatuajes en su mayoría son en tonalidades claras y obscuras que son parte de una cultura, esto para representar ideas o temas de una manera más simple. Muchas veces un tatuaje puede representar el mundo en que se vive, las tendencias ideológicas que poseemos y que heredamos a nuestros sucesores.

Alternatividad:

Los tatuajes pueden ser considerados alternativos ya que si vemos el origen de los tatuajes se van pasando de generación en generación.  Los estilos de tatuajes de varias culturas se mezclan para formar un nuevo, en nuestro país podemos ver la influencia de símbolos cristianos mezclados con arte oriental, todos estos en su mayoría en colores claros y obscuros.

LA HISTORIA DE MIS ABUELOS

LA HISTORIA DE MIS ABUELOS

Una visita al teatro luego de deleitarme con la dramatización que nos dio Jennifer Valiente sobre los cuestos de tío coyote y tío conejo, la loba y otros cuentos, nos dio a conocer que el origen de esos cuentos era de sus antepasados,  ella había tratado de conservarlos y de difundirlos contribuyendo a  conservar la costumbre de contarle cuentos ya sea a nuestros hijos, sobrinos, etc.

Hoy en día no sabemos mucho de quienes son nuestros antepasados o de cuál es su historia, Jennifer mencionó ese tema, el cual causo curiosidad  y he ahí la razón de este blog.

Compartiré con usted lectores la historia de cómo se conocieron mis abuelos…

Para empezar  mi abuela estudiaba en el mismo lugar que mi abuelo, mi abuela me cuenta que a ella siempre le agarraba la tarde y que el aula de mi abuelo quedaba al entrar a la institución y la de mi abuela era la siguiente, mi abuelo siempre se burlaba de ella por llegar tarde y ella siempre se enojaba las compañeras le preguntaban a ella que si se sentía atraída por el pero mi abuela siempre se molestaba con él  y lo ofendía.

Pero se llegó un momento donde hubo una excursión y fueron a un lugar que no era planeado y el grupo decidió ir a otro lugar y mi abuelo se dio cuenta que ella no había escuchado que había cambio de planes, mi abuelo se dio cuenta de que hubo cambio de planes y mi abuela se distrajo y él estuvo pendiente de ella, gracias a él el transporte no la dejo, pero luego llegaron a el destino elegido y ahí inicio una nueva amistad, empezaron a conocerse se preguntaban que si se gustaban y se dirigieron a caminar por la orilla dela piscina y mi abuelo la reto a meterse a un área honda pero ella no sabía nadar, siguieron caminando luego el reto se lo hizo mi abuela a mi abuelo y le pidió que se lanzara a esa área pero mi abuelo era alto y mi abuela chaparrita, él no se percató que la profundidad era poca, mi abuelo se lanzó y se raspo la nariz mi abuela por lastima lo abrazo, sin ella darse cuenta su grupo de compañero se estaban echando el rollo y se dieron un beso todos aplaudieron y gritaron. De regreso al paseo decidieron irse en el mismo bus, desde ese momento transcurrieron dos años y medio, como eran muy jóvenes y estaban enamorados optaron por casarse, fueron a un bufete donde preguntaron si podían casarse pero la respuesta fue negativa entonces tuvieron que pedir autorización a sus padres, los padres de mi abuelo no estaban de acuerdo pero los de mi abuela si pero como eran muy jóvenes, los padres decidieron que después de casados cada quien se iría a su casa pero como ellos estaban enamorados el día de la boda se quedaron juntos encontró de la voluntad de sus padres, aun viviendo en sus casas después de tres meses  se dieron cuenta que había un regalo y tuvo que partir mi abuela de su casa por cuestión de honor, como venía un bebe se vieron en la obligación de que tenían que formalizar su matrimonio desde ese momento tuvieron que trabajar él como un cafetalero y ella como ama de casa. Pasados siete años vino otro regalo que fue un varón, uno de ellos es mi padre que también formo su propia familia aunque el matrimonio de mis padres fue diferente porque tuvieron la aceptación sus padres y trajeron  al mundo dos hijos  incluyéndome y hoy  mis abuelos cuentan con cincuenta y cinco años de matrimonio. 

Interpretación sobre cortometraje L'ETOILE DE MER (Estrella de mar)

L'ETOILE DE MER (ESTRELLA DE MAR)

DIRECTOR MAN RAY

Desde mi punto de vista el cortometraje representa el deseo de un hombre por conseguir el amor de una mujer, al parecer un amor prohibido, en varias cortos de la película se muestra el sueño de un hombre por conseguir quizá el amor de una mujer, al principio del corto se ve una pareja en la cual la mujer seduce al hombre, y se muestra que llegan al momento de intimar pero se ve que el hombre no es lo que desea, en apariencia parece que la mujer solo se vende, mientras el sueño del hombre muestra que no es lo que desea y decide retirarse, se muestran partes de la ciudad y del muelle quizá represente tristeza y soledad, deseos reprimidos, se muestra una obsesión por la mujer, mujer que quizás no pueda obtener, el director trata de representar que la mujer a pesar de ser bella es una mujer que es una prostituta, donde ella muestra la ausencia de sentimientos, en varias partes del corto se muestra una estrella de mar, la cual según el director representa a la mujer y se muestran escenas donde el hombre tiene una gran obsesión por esta.

Existe una escena donde la mujer aparece con un cuchillo que da a entender como si la mujer no ofrece amor sincero pues es una prostituta y no puede entregarse a un solo hombre, siempre se muestra una gran obsesión hacia la estrella de mar; se muestra una botella de vino la cual puede dar a notar que se pueden tener medios de divagación para poder lidiar con un corazón despechado, por un amor no correspondido hay varias partes donde el director muestra lugares solos que pueden representar tristeza.

Hay una escena donde se muestra a la mujer acariciando al hombre, esto puede representar que el hombre acepta a la mujer tal cual  es, pero las caricias son fingidas, al final se muestran una manos donde sean marcado las líneas y las huellas que dan forma a la piel de la mano, esto quizás puede dar a notar la muerte de los sentimientos nobles y la muerte de amor, al final se ven tres personas, entre ellas la prostituta y se ven dos hombre, el primero quizá el de sentimientos más nobles, donde la mujer opta irse con el mejor postor.

Al final del cortometraje se muestra un frasco vacío, puede ser  la decepción de un amor frustrado, se nota que la estrella de mar es comparada con la mujer y tal vez por la libertad que la estrella representa.

El cortometraje tiene partes muy polémicas y difíciles de entender, algo que no se ha mencionado es la parte de la banda sonora que acompaña las imágenes, este audio demuestra escepticismo, misterio, intriga, de hecho es una de las mejores interpretaciones que se apega fielmente al cortometraje, seguramente si el audio fuera otro el cortometraje seria aburrido y no representaría  lo que el director trato de representar, en pocas palabras esta ha sido una de las películas mudas que más me ha impactado, ya que a la falta de diálogos, las imágenes hablan  más que las palabras.

¿EL SALVADOR ES VIOLENTO O AGRESIVO?

¿EL SALVADOR ES VIOLENTO O AGRESIVO?

Definición de violencia:

Es un comportamiento deliberado que puede provocar daños físicos o psíquicos al prójimo. Es importante tener en cuenta que, más allá de la agresión física, la violencia puede ser emocional mediante ofensas o amenazas. Por eso la violencia puede causar tanto secuelas físicas como psicológicas.

Definición de agresividad:

La  es una tendencia a actuar o a responder de forma violenta. El término se encuentra relacionado con el concepto de acometividad, que es la propensión a acometer, atacar y embestir. También se utiliza la palabra para referirse al brío, la pujanza y la decisión para emprender algo y enfrentarse sus dificultades.

El Salvador es un país VIOLENTO

A mi parecer hay muchas razones por las cuales considero que  nuestro país es violento; existen muchos tipos de violencia y tipos de consecuencias; considero que nuestro país es violento ya que la violencia comienza a surgir desde el seno familiar, razón por la cual hemos heredados e inculcado comportamientos violentos a las nuevas generaciones, hemos tratado de disfrazar la lucha de nuestros derechos y las hemos convertido en actitudes violentas las cuales destruyen muchos de nuestros valores tal como el respeto al derecho ajeno, la propiedad privada, el derecho a la salud y la educación ,y el derecho a una vida digna, cosa que vemos pequeñas que no les damos importancia pero a la larga vienen formando conductas violentas que se salen de nuestro control por no darle la importancia que se merece cuando estos se están generando; considero que está bien pelear por nuestros derechos, el inconveniente es que utilizamos formas de protesta inadecuadas  las cuales atentan contra el derecho de los demás y en sí mismas estas generan conductas más violentas, creando más problemas a la sociedad y sin conseguir el objetivo y desviándonos de él , podemos observar protestas por el derecho de la salud que se tornan violentas dañando la propiedad privada y la propiedad pública,  dañando el medio ambiente con la quema de llantas e incluso atentando contra la integridad física de las personas.

Muchas veces consideramos un comportamiento violento a aquel que atenta contra la integridad y la vida de las personas, más sin embargo la violencia puede considerarse cuando un patrón abusa del tiempo de trabajo de su empleado sin reconocerlo como tiempo extra, cuando las grandes corporaciones se disfrazan de teletones y obras de supuesta caridad cuando realmente el objetivo es evadir los impuestos y frenando con esto la inversión pública ya que estos no llegan a las arcas del estado, cuando a tu casa llega un desconocido exigiéndote la tan conocida renta a cambio de supuesta seguridad; podríamos seguir mencionando muchos tipos de conductas violentas pero el objetivo no es hablar del problema sino tratar de dar una solución porque hablar sin actuar es redundar.

Para poder cambiar la situación violenta de nuestro país se requiere el apoyo de todos;  no será un cambio rápido, llevara mucho tiempo, las cosas que a mi juicio pueden disminuir este tipo de conductas son una mayor inversión en calidad de educación, ofrecer a los ciudadanos una verdadera política de salud integral y principalmente incluir políticas que beneficien a todos pero sobre todo a las personas de escasos recursos, incluir a verdaderos líderes en puestos gubernamentales de gran influencia, formar mesas de dialogo en comunidades para saber cuáles son realmente las necesidades del pueblo y quizá la más importante de todas fomentar valores desde edades tempranas, es decir en el hogar, donde tú y yo somos contribuyentes para evitar situaciones violentas.

ARTE Y CULTURA

CULTURA

 La  cultura la encontramos en cualquier parte del mundo, en todas las personas independientemente de su lugar de origen, ya que nosotros somos la cultura; de nosotros dependen las costumbres, nosotros somos quienes creamos las normas, elegimos nuestra forma de vestir, rituales, comportamiento, religión,  arte, actitud y muchos más. La cultura se encuentra en nuestras acciones y dependiendo de los entes que influyan así será la formación de nuestra cultura.

Para la formación de la cultura uno de los entes que pueden influir son nuestros padres como cuando nos inculcan que existe un Dios y que debemos de creer en el, que no lo podemos ver pero que sabemos que existe y así como también a la religión que debemos asistir; o con las costumbres, como ser parte de las festividades de nuestros pueblos, hasta nuestra forma de vestir es parte de la cultura aunque esta se ha venido transformando por lo mismo de las influencias.

Si bien he dicho que la cultura existe en cualquier parte del mundo, pero existe la diferencia  de que no en todas las regiones se manifiesta de las mismas formas, vivo ejemplo puede ser el idioma, en cada país es distinto, en unos se utiliza el mandarín, ingles, español, etc; porque el idioma también es parte de nuestra cultura.

"Si bien he dicho que la cultura existe en cualquier parte del mundo"

Y debido a la diversidad de culturas se han dado clasificaciones como

Cultura tópica, por su variedad de categorías

Cultura histórica, es la que heredamos de nuestros antepasados

Cultura mental, la cultura mental se crea con los conocimientos y capacidades que las personas tenemos.

Cultura estructural, es la creada con los valores, actitud, idioma…

Cultura simbólica, es la que se adquiere gracias a grupos sociales

Cultura primitiva, es la cultura a la antigua que se adquiere sin ningún avance tecnológico y con cosas que no tengan que ver con la actualidad y modernidad.

Cultura civilizada, es todo lo contrario a la cultura primitiva, es la que se modifica gracias a las diferentes innovaciones de la actualidad.

Cultura pre-alfabeta, es en la que aun no se utiliza la escritura y la comunicación solamente se da por el medio oral.

Cultura alfabeta, en esta cultura ya es introducido tanto el medio oral como el medio escrito gracias a los seres humanos que ya tenían estos conocimiento.

Arte

Es la forma que el hombre adopto desde la época primitiva para poder expresar sus sentimientos, ideas, pensamientos. No existe un concepto definido de lo que es arte. El hombre en su afán de expresarse utilizó lo que la naturaleza le ofrecía transformándola. En sus cantos adoptaba el sonido de los animales, en sus danzas el movimiento de los arboles, al imitar a los animales se  le hacía más fácil el acto de la cacería, utilizo las rocas dándoles forma como medio para plasmar lo que quería o lo que le inspiraba la naturaleza, a este arte se le llamo arte paleolítico.

El concepto de arte ha evolucionado con el tiempo, ya que en la antigüedad se concebía diferente al aceptado en la actualidad,  podemos mencionar que   en la antigüedad clásica grecorromana el concepto de arte era limitado únicamente como cualquiera actividad que denotara una destreza, como comandar un ejército, convencer al público en un debate o efectuar mediciones agronómicas, es decir cualquier actividad que se sujetara a reglas y preceptos específicos que las hacían objeto de aprendizaje y evolución. Podemos entender que con esta definición de arte, la poesía no podía ser considerada como tal.

Desde la antigüedad se destaca que los tres objetos principales del arte son los de, conmover, enseñar y complacer.  Para el artista es elemental transmitir una emoción intensa al espectador (conmover), dar a conocer sus ideas y pensamientos (enseñar), causar gozo y satisfacción al espectador con sus obras (complacer)

Así fue como el hombre dio inicio al arte, al habla, la cacería, dio un nombre a los objetos, descubrió armas, volvió de la cacería un arte.

Las etapas del arte son:

En la época de la prehistoria surge el arte paleolítico y el neolítico.

Época antigua se dio el arte Mesopotámico,  el románico y el griego

Época media inicio el arte Románico y Gótico

Época moderna nació el arte Románico, el Barroco y el Clasicismo.

Época contemporánea se dio el arte del Romanticismo, Cubismo, Impresionismo, Expresionismo, Neoclasicismo y el arte Vanguardista.

Época actual surge el arte Vanguardista y el arte Graffiti

MI POSTURA ANTE LA MODIFICACIÓN DE CATEDRAL

MI POSTURA ANTE LA MODIFICACIÓN DE CATEDRAL

" SUPUESTO SIGNO MASÓN "

Para muchos de los ciudadanos la destrucción del mural de catedral nos cayó como balde de agua fría, sorpresivamente el mural que había soportado dos terremotos fue destruido arbitrariamente sin razón aparente y uno de los posibles justificantes que se ha divulgado en los medios de comunicación y quizás el más descabellado es sobre la existencia de que en el mural hay símbolos masones o anti cristianos, razón por la cual el arzobispo monseñor José Luis Escobar Alas tomo la decisión de retirar el mural; Existen otros justificantes pero quizás de menor trascendencia que el mencionado antes y es que se dice que el artista Fernando Llort se hace famoso con el mural de catedral ya que está firmado por el,  Además se menciona otro posible motivo por el cual se retiró el mural y es que se opacara la donación de una estatua (que aún no reciben)  de “El Salvador del Mundo hecha en mármol”; existe varias hipótesis sobre las acciones tomadas por el arzobispo, pero la que quiero detallar es la existencia de símbolos masónicos o paganos, ya que desde tiempos medievales la Iglesia Católica siempre ha atribuido casos similares, con obras de arte de artistas famosos, se pueden mencionar obras de Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, entre otros.

Cabe mencionar que desde tiempos antiguos la iglesia en varias ocasiones ha sido víctima de ese tipo de obras que son ocupadas como burla a la iglesia católica, ocultando símbolos y mensajes que contradicen la fe católica, es de resaltar que muchas de estas obras tanto en la antigüedad como en la actualidad han sido criticadas por personas que mal intencionadamente han dicho encontrar símbolos que supuestamente no son cristianos, simplemente para difamar y desvirtuar la verdad.

A mi parecer los motivos en los que se basó el arzobispo para cometer este hecho que afecta el arte salvadoreño no son solo más que para desvirtuar y desprestigiar el mural de Fernando Llort y de esta manera justificar el hecho de haber retirado el mural de la catedral, pero según un medio de comunicación se acusa a monseñor Escobar Alas de que ya tiene antecedentes de destruir obras protegidas que son consideradas patrimonio cultural, además la iglesia católica tiene en posesión más de 60 templos y construcciones consideradas patrimonio cultural y que han sido edificadas gracias a las donaciones de los feligreses .

Como conclusión mi opinión es que se han mencionado tantos posibles motivos para retirar el mural pero ninguno se ha sustentado en bases firmes para haber tomado esta decisión, además si la causa de polémica era el pequeño símbolo que era independiente del resto del mural, me pregunto ¿porque no se retiró solo esta parte?, o ¿es que existen más supuestos símbolos en el resto del mural? Mas pareciera haber sido un capricho de unos cuantos, y a mi parecer no vale la pena volver a colocar el mural ya que sería un gasto innecesario y desperdicio de fondos con los cuales se podrían beneficiar a otras personas que más lo necesitan; lo que sí quiero resaltar es que ese tipo de obras deberían de ser protegidas por el estado para evitar ese tipo de atropellos y así preservar nuestros patrimonio cultural ya que esto nos identifica ante los demás países, a mi parecer, también siendo la catedral un lugar sagrado para muchos no deberían de dejar que ese tipo de hechos ocurran ya que desvirtúan el objetivo de este lugar sagrado, además ese tipo de decisiones deberían ser consultadas a la feligresía y público en general ya que la catedral es un patrimonio público, por ende nos compete a todos en tratar de protegerlo.

En todo lo antes mencionado hemos hablado malestares e inquietudes sobre este hecho pero no hemos mencionado si se ha violado alguna ley puesto que no sabemos si las autoridades convenientes han otorgados permisos para realizar ese tipo de actividades, entre las autoridades competentes están la alcaldía municipal, la OPAMSS Y  la Secretaría de Cultura de la Presidencia quienes no han mostrado una postura firme para proteger patrimonios culturales como este, yo recomendaría que si se ha violentado alguna ley, se aplique todo el rigor posible y las penas posibles para evitar ese tipo de hecho.

   

¿ES EL ARTE UN MEDIO DE COMUNICACIÓN?

¿ES EL ARTE UN MEDIO DE COMUNICACIÓN?

Desde la época primitiva el hombre por la necesidad de expresar lo que sentía, lo que veía, lo que escuchaba, hizo del arte un medio de comunicación. El hombre inicio la comunicación pintando imágenes en las paredes y techo de las cavernas, estas imágenes mostraban los animales que cazaban, rituales y escenas de su vida diaria, este fue su primer medio de expresión y con el paso del tiempo esto ha venido mejorando teniendo más complejidad comunicativa y artística.

El hombre se comunica a través de formas, colores, sonidos y movimientos, que viene desde nuestro inconsciente, el arte es un producto o acto creativo.

La pintura siendo un arte es un medio visual que el hombre utiliza para comunicarse expresándose por medio de formas, colores, luz, líneas que crea en sus lienzos, dando a conocer lo que piensa desde problemas sociales hasta su estado de ánimo. El artista hace que por medio de su arte nos sintamos dentro de sus obras y con esto nos identifiquemos con lo que nos quiere comunicar.

La Música es un medio de comunicación en la sociedad en sus diferentes etapas de vida de la humanidad, y prueba de ello son las evoluciones que la música ha tenido, en el afán de transmitir lo que cada persona experimenta sentimentalmente. En que el único fin ha sido el expresar diversos aspectos que existe en la sociedad así como los sentimientos, acontecimientos históricos, así tal como el hecho de exigir algo. Con el interés de la alivio, diversión y entretenimiento. Con la música transmitimos y nos compenetramos en las tonalidades o letras de la música. Es más, muchas veces no sabemos cómo expresar lo que sentimos y la música es la que nos ayuda a transmitir nuestro estado de ánimo.

La danza desde épocas antiguas es un medio de comunicación donde se transmiten emociones por medio del lenguaje gestual, que es utilizada tanto por los humanos como por los animales, las aves crean una danza para cortejar a su pareja, las abejas la utilizan para dar a conocer a su grupo de abejas donde queda ubicado el lugar donde se concentra su alimento, los humanos comunicamos alegría a otros; por medio de la danza comunican adoración, pasión, etc. La danza nos ayuda a transmitir lo que con palabras no podemos.

El teatro es un medio de comunicación complejo porque este hace uso de distintos medios para llevar a cabo la comunicación, actores, música, danza, escenografía, efectos sonoros, el dramaturgo, los actores, entre otros. El teatro es competente para transmitir y transformar mensajes. Por la participación de más de un actor el teatro ayuda a comunicar más de un sentimiento, emoción o mensaje. Para la comunicación del teatro intervienen lenguajes como el lenguaje habla, lenguaje corporal, lenguaje espacial y lenguaje visual que trabajan no solo con el intelecto sino también con la sensibilidad.

La literatura es un medio de comunicación verbal y escrita que utiliza un lenguaje con una bella tonalidad con el objetivo de llamar la atención haciendo uso de los versos, rimas, comparaciones y palabras extrañas. para la literatura son necesarios los tres procesos de comunicación, el EMISOR, RECEPTOR y el MENSAJE. El autor tiene el reto de dirigir al lector hasta el tiempo en que ocurrieron los hechos de la lectura sin importar la diferencia de culturas.

El cine es el medio de comunicación más reciente que nos comunica y expresa algo. Corresponde a los audiovisuales, el cine es un medio de comunicación capaz de enseñarnos cosas nuevas, valores y principios, nos muestra aspectos capaces de cambiar nuestra mentalidad como la realidad en la que vivimos. El cine nos transmite comunicación de tipo comercial, cultural, gubernamental, privada.

El cine es el medio de comunicación más reciente que nos comunica y expresa algo.  Corresponde a los audiovisuales, el cine es un medio de comunicación capaz de enseñarnos cosas nuevas, valores y principios, nos muestra aspectos capaces de cambiar nuestra mentalidad como la realidad en la que vivimos. El cine nos transmite comunicación de tipo comercial, cultural, gubernamental, privada.

VANGUARDIAS RELACIONADAS CON EL ARTE MUSICAL

VANGUARDIAS RELACIONADAS CON EL ARTE MUSICAL

IMPRESIONISMO

En Francia en el siglo XIX se hicieron combinaciones de instrumentos para lograr el sonido tímbrico ya que en estos tiempos lograr esos sonidos era muy importante por la diversidad de efectos que este causa, los timbres llevaban alegría las tonalidades inspirados por pintores y poetas dejando a un lado la formalidad de la sonata y la sinfonía. El impresionismo fue el que puso fin a la música romántica rescatándola de su influencia  dando paso a las formas libres , donde el oyente podía tener la libertad de captar nuevas sensaciones, se lograba apreciar sonidos de fenómenos naturales como el mar, el viento , la lluvia , etc.

Debussy quería lograr en su música el preludio, para esto el tenia que hacer uso de novedades, relaciono a sus tonalidades el relajamiento de la pulsación métrica, sistemas modales y las escalas hexatònicas , melodías en zigzag, acordes disonantes en movimientos paralelos: este ultimo estaba prohibido por el academicismo musical; pero con estas técnicas Debussy se propuso a decolorar libremente las imágenes bucólicas

EXPRESIONISMOS

El expresionismo dio paso a un nuevo tipo de música en el que se podían expresar los sentimientos. Para esa época del expresionismo existía mucho dolor, amargura, soledad y miseria debido a la Primera Guerra Mundial; al ver estos sentimientos los músicos sintieron el deseo de querer expresar, realzar el lado pesimista de la vida, la situación de tristeza por la que el mundo estaba pasando en esos momentos, con el fin de llegar a el lado sensible del espectador transmitiendo el sufrimiento a través de su música disonante.

FUTURISMO

En el futurismo nacieron las maquinarias y el movimiento, el futurismo buscaba cosas nuevas, distintas para salir de lo cotidiano y para darle alegría a lo contemporáneo. La música aprovecho las novedades que traio el futurismo, el escándalo, la velocidad, la tecnología, todo esto estaba a su favor, el sonido que producían las maquinas inspiro para crear música ruidosa. En el pasado todo era silencioso y no inspiraba nada; en cuanto mas maquinas se construían, mas instrumentos eran utilizados para crear música, los golpes del matillo, el tren, los motores, el buque, una caja de madera inspiraba música, y así, todo lo que fuera capaz de hacer ruido era considerado música.

Surrealismo

Estos artistas de la música jugaron con los sueños, la imaginación,  con lo real y lo irreal por medio de melodías poéticas, llevaron su creatividad un paso mas alla,viendo la realidad que se esconde debajo de la conciencia.

POP ART

 El pop art trajo a nuestras vidas la música POP, que vino a ser algo distinto y popular en la sociedad debió a su colorido y frescura fue dirigido a los jóvenes, el Pop es una versión suave del Rock, sus melodías son pegajosas y se dirigen a temas como el amor, el romance; sus coros contrastan armónica, melódica y rítmicamente. El pop no es un género de música que se puede crear por cualquier individuo, para su creación deben intervenir entes empresariales, este género se hace de una forma más profesional ya que está hecha con el objetivo de ser comercializada.